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Un director provocador explora los horrores de la vejez

Gaspar Noé es un reconocido director de orquesta de pesadilla, y con giroprofundiza en el trauma y el terror realistas. La historia de una pareja francesa de ancianos que lucha contra una demencia emergente giro es algo así como un giro a la izquierda para el Irreversible y Clímax El autor relata pacientemente a sus protagonistas mientras navegan por los angustiosos últimos días de confusión, miedo, frustración y peligro creciente. Mucho menos llamativo e intrusivo que gran parte de su trabajo anterior, el último drama de Noé sigue siendo un drama formalmente audaz y distintivo, utilizando un diseño estético meticuloso y dos actores principales excelentes para pintar un retrato escalofriante del fin de los tiempos.

Dado su tema (y el mordaz sentido del humor de su director), cumple los requisitos giro comienza con los títulos de crédito y una dedicatoria: “A todos aquellos cuyos cerebros se derretirán ante sus corazones.” Sus protagonistas, una pareja anónima interpretada por el legendario director de terror italiano Dario Argento y la actriz Françoise Lebrun, forman parte de este grupo. Él es crítico de cine desde hace mucho tiempo y ella es psiquiatra, y ambos viven en el apartamento que han llamado hogar durante décadas. Después de una secuencia de toma y reversa, en la que la pareja se mira desde ventanas opuestas y luego comparten una copa de vino y algo de comida en una mesa del patio, durante la cual ella comenta: «La vida es un sueño, ¿no es así?» ella?» y él responde: «Un sueño dentro de un sueño»; la película continúa con ellos en la cama, donde la esposa de Lebrun se despierta, literalmente dividiendo la imagen en dos cuadrantes cuadrados iguales en el proceso, creando un diseño de pantalla dividida que será utilizado para mantener el resto de este asunto de 142 minutos.

giroEl esquema visual dividido de Noé es el medio que tiene Noé para enfatizar la creciente separación de Argento y Lebrun, una noción exacerbada por numerosos casos en los que se ve a los dos yuxtapuestos mirando o moviéndose en diferentes direcciones. Mientras continúan viviendo juntos, este distanciamiento no es físico sino psicológico, provocado por la demencia de Lebrun. Este estado de cosas no es evidente al principio cuando Lebrun realiza su rutina matutina de encender la estufa para el café de su esposo, y cuando se cruzan mientras caminan por el piso de su apartamento, todo listo con el sonido de una transmisión de radio. del proceso de duelo. Sin embargo, no tarda mucho en manifestarse, ya que Lebrun se aventura afuera para tirar una bolsa de basura en el contenedor de basura y deambula sin rumbo fijo por varias tiendas cercanas, la mirada de asombro en su rostro se refleja en la niebla que habla, que ahora envuelve su espíritu

Argento localiza a su esposa antes de que ocurra la tragedia, pero un aire de tragedia se cierne sobre estos procedimientos, y no solo porque la enfermedad de Lebrun, como bien sabe su esposo, es incurable y, por lo tanto, empeorará antes de que se consuma por completo. Un incidente posterior, con Lebrun dejando el gas en la estufa, demuestra que los dos están en peligro debido al deterioro de Lebrun, y eso resulta preocupante, no solo para Argento, sino también para el hijo de la pareja, Stéphane (Alex Lutz). quien de vez en cuando parece ayudar con pequeños percances y tratar de convencer a sus padres de que necesitan ayuda. Desafortunadamente, estos esfuerzos son en su mayoría en vano ya que su madre generalmente está sumida en una fuga y su padre insiste en que pueden arreglárselas solos, aunque Lebrun puede estar recetando su propia medicación y dándole a su marido las pastillas equivocadas para su propio problema grave. un corazón enfermo, y por una mezcla de desorientación y desesperación, listos en cualquier momento para dañarlos intencionalmente y/o no.

Que el hijo de Lutz esté luchando contra la adicción a las drogas y una situación personal caótica (su esposa está en un hospital psiquiátrico dejándolo a cargo de su hijo Kiki (Kylian Dheret) mientras reparte agujas gratis a otros usuarios en la calle) solo se suma a la perturbar la acción. giro se adentra en este entorno doméstico a través de vistas paralelas, mirando simultáneamente a Argento y Lebrun mientras ocupan las oficinas, pasillos y dormitorios de su casa, encontrando un destello de compasión y camaradería (particularmente Argento cruzando la partición de pantalla dividida) para tomar la mano de Lerun. ). Lento pero seguro, las cosas se están desmoronando para esta familia, y la duración y el silencio sin música de las tomas extendidas de Noé son un recordatorio del pesado peso del tiempo y la naturaleza dolorosamente prolongada de esta fase final. El enfoque del director está en sintonía con los ritmos mundanos y la duración de las circunstancias de vida de sus personajes, repleto de ediciones (cortes suaves que impulsan el material a intervalos inesperados) que sugieren formal y temáticamente cómo transcurre la vida en un abrir y cerrar de ojos.

Aunque pisan el mismo terreno general que los predecesores lejos de ella, amar y El padrenoes giro es una toma única al borde del abismo donde la miseria, el miedo y la ira se mezclan libremente. Con la madre de Lebrun en gran parte indefensa, estos sentimientos los sienten principalmente Argento y Lutz, quienes luchan cada uno con sus propios miedos: el primero sobre su esposa, su libro en progreso sobre películas y sueños, y su aventura amorosa con un amante desde hace mucho tiempo; y el segundo en referencia a la degeneración de sus padres y su propia precaria sobriedad. Pero cuanto más se arrastra hacia su final inevitable, más giro se siente como un escaparate para el giro magistralmente discreto de Lebrun, la actriz que encarna a su confundida matriarca de manera tan completa, y a través de pequeños gestos comunicativos, transmite su pánico egocéntrico y su autodesprecio, que a menudo es fácil olvidar que es una actriz. .

Dario Argento, Alex Lutz y Françoise Lebrun protagonizan Gaspar Noés giro

utopía

La cámara itinerante de Noé sigue a sus sujetos en íntimos primeros planos mientras se arrastran, haciendo todo lo posible para ahorrar tiempo en su camino hacia el vacío. El director ve sus pantallas divididas, que simultáneamente unen a sus personajes y los aíslan unos de otros (y de sí mismo), con respetuosa honestidad y franqueza sobre la demencia. Viviendo «ansiosa» y «drogada», su crepúsculo está destinado a terminar en un terrible ataque de soledad y sufrimiento invisible, dejando atrás objetos desechados, apartamentos vacíos y un mundo que sigue adelante sin ella. Noé capta esta miseria con gracia contenida y empatía. Y con toques tanto manifiestos como sutiles, incluidas las diatribas de Argento sobre su libro y el metrópoli y una mujer es una mujer Carteles en las paredes de su casa, también transmite la relación inseparable entre el cine, la vida y los sueños.

Reportero Global

Periodista de origen francés que, ha participado en la investigación, para cadenas de noticias importantes, cubriendo también reportajes de nivel cultural, y social. Actualmente, escribe novelas e investiga la cultura a través de las artes.

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