Entretenimiento

Judy Garland a los 100: un gran talento estadounidense para siempre

Como un hombre heterosexual de unos cuarenta años, realmente no encajo en la demostración esperada de alguien que es un gran admirador de Judy Garland, pero he estado inmerso en su trabajo, en todo su maravilloso rango, desde que era un adolescente de Judy Garland. . La niña que aún defiende las posibilidades de la magia del cine cumple 100 años el 10 de junio de 2022. Se hace mucho de eso El mago de Ozen el que Garland interpretó el famoso papel principal en 1939 cuando tenía 17 años. Eso es por lo que la mayoría de la gente los conoce ahora, y desafortunadamente a menudo todo por lo que los conocen.

Pero creo que es hora de repensar a Garland como un artista único y versátil. Cuando hablamos de regalos, Garland pertenece a todos los artistas o artistas estadounidenses. No tengas miedo de ponerlos junto a Mark Twain, Louis Armstrong, Orson Welles o Emily Dickinson.

Su hogar como animadora era Hollywood, que no encajaba exactamente con el proyecto de ley Eden over the Rainbow de Garland. Su propio jefe de estudio, Louis B. Mayer, a menudo se refería a ella como «mi pequeña jorobada», un aterrador estallido de misoginia que nunca estuvo lejos de la mente de Garland durante el resto de su demasiado corta vida. Murió de una sobredosis accidental de drogas en 1969, con solo 47 años, aunque sus amigos cercanos también notaron que simplemente la habían reducido a nada. Sus pertenencias personales han sido subastadas a precios increíblemente bajos que te harán suspirar el alma. Sin embargo, no se puede atenuar su arte, que tiene el fascinante efecto de brillar más cuanto más tiempo se pasa en su compañía.

Con la excepción de Ella Fitzgerald, ninguna cantante estadounidense popular se ha acercado a Garland en lo que respecta a la técnica vocal. Ella exudaba perfección. No había una nota fuera de su alcance. La técnica es algo por lo que los cantantes casi matan. Puedes ayudar a enseñarlo, pero solo hay una forma de dominarlo, y es simplemente teniendo cosas que otros no tienen. Pero Garland fue la cantante más rara cuya técnica fue eclipsada por su rango emocional, esa cualidad en ella que la llevó a un arte musical trascendente. Es el don de conectar la emoción que nos hace sentir que estamos viviendo la historia de la voz de esa otra persona como si existiera para nosotros y solo para nosotros.

Billie Holiday funcionó en esa vena humanista, y es por eso que su música perdura. La combinación del ingenio rápido de Fitzgerald con el corazón de Holiday distingue a Garland de casi todos los demás. En 1958, junto con el arreglista Nelson Riddle, que había trabajado con Sinatra, Fitzgerald y Nat King Cole, Garland grabó judy enamorada. Ha profundizado en el American Songbook y ha creado un álbum que es en sí mismo un himno sostenido a las posibilidades de la canción. Ella encarnó «I Can’t Give You Anything But Love, Baby», y escuchar este disco es escuchar una forma de jazz vocal donde la voz atraviesa al oyente con la misma eficacia que cualquier solo de trompeta que Miles Davis haya inventado.

Y, sin embargo, no vemos a Garland como un cantante de jazz. Parte de eso es lo que llamamos el Efecto Dorothy, pero también porque era imposible precisarla. Dorothy era atractiva, pero su cualidad definitoria era su espíritu buscador. «Over the Rainbow» no es solo la canción de película más famosa que existe, es una versión del blues. La forma en que lo canta Garland, especialmente en su álbum en vivo de 1961 Judy en el Carnegie Hall– Muestra confianza en encontrar el futuro que desea, sin importar cuán sinuoso sea el camino.

En la cita en el Carnegie Hall, parece casi avergonzada por el poder que ejercerá sobre la audiencia. En sus palabras de apertura, no hay nada arrogante en su comportamiento. Simplemente es consciente de lo que puede hacer, en qué nivel puede hacerlo, sin darse a sí misma la máxima puntuación por lo que es una forma de genialidad.

Como actriz, Garland sonreía, bailaba y cantaba, sobre todo con Mickey Rooney, con quien protagonizó diez películas. Era una estrella infantil, pero el problema era que Garland nunca se parecía mucho a una niña. Era una adulta a cualquier edad, mirando el mundo que la rodeaba con el espíritu de asombro de un niño. Todos deberíamos tener la suerte de permanecer así en algún momento de nuestras vidas, pero creo que algunas personas no estaban de acuerdo con Garland. No eran así, incluidos muchos líderes de Hollywood, y les pareció desconcertante y amenazante que ella lo fuera. Incluso en El mago de Oz, estamos ante una mujer joven. Ella tiene el perrito, admira a sus tíos, pero también es un humano adulto por dentro, yendo a donde tiene que ir, maldita sea, brujas malvadas.

Hay una diferencia entre ser un luchador y ser desafiante. Para demostrar su valía como actriz dramática, insistió en que no cantaría en la década de 1945. El reloj, dirigida por el futuro esposo Vincente Minnelli. Los críticos luego lo vieron como una decepción. Encuéntrame en San Luis el año anterior -lo cual es irónico dado el aspecto dominante de esta película, que considero una saludable melancolía- pero no hay un marco de la imagen en el que no creas en el personaje de Garland.

El reloj es una película sobre el intento de encontrar estabilidad en el marco fugaz de la vida y el papel que juegan la amistad y el sacrificio en el contexto del amor romántico. Lo que más admiro de Garland es que, tanto si canta como si actúa, se siente como una amiga en sus innumerables formas, como una buena guía. No tiene nada de dogmático. Tiene un toque ligero sin sacrificar la emoción ni socavar la pesadez de un tema. Esa es una cualidad de Dickens, y creo que cuanto más desinteresado es un artista, más impacto puede tener su trabajo.

Durante el mismo tiempo se llamó a un programa de radio tensión. Podría ser acertado o perdido. El programa se especializó en historias de fantasmas, terror, crimen, todo tipo de terror. Hubo algunos principios rectores: hubo un giro al final que podría ser ridículo, y las consecuencias enfrentarían a las estrellas de Hollywood contra el tipo. Entonces, por ejemplo, podrías tener a Jimmy Stewart como este médico misógino y asesino.

Uno de los mejores episodios fue Garland, y sigue siendo un ejemplo del sofisticado arte radiofónico estadounidense. Se llamó «Drive-In» y se emitió en enero de 1945. El personaje de Garland trabaja como camarera y se apresura a ir a los autos estacionados para tomar y entregar los pedidos de comida. No hay un momento en el que pienses, “¡Oye! es Dorothy de El mago de Oz! ¿Qué hace ella con hamburguesas y refrescos?

Eso es parte del regalo de Garland: credibilidad instantánea, lo que equivale a sentirse automáticamente transportado a alguna parte. Un tipo que acaba de hacer algo atroz se vuelve paranoico y piensa erróneamente que esta camarera lo persigue. Ella está atormentada por el estrés de la vida, su trabajo tratando de llegar a fin de mes, encontrando una manera de tomar su autobús después de su turno, y acepta dejar que él la lleve. Mal movimiento.

Escucho mucho este episodio y se lo recomiendo a mis amigos porque nunca espero que salga como sale y eso es gracias a Garland. Que tensión Los escritores parecían sentir que esta vez no necesitaban un giro, que todo lo que todos necesitaban sería esta actriz natural con esa voz que siempre nos lleva en el viaje. El final es desgarrador pero tan triunfante. Garland no canta, pero su voz puede hacer más que solo hablar. Es un recitativo feminista, ópera hablada en miniatura. El terreno es suyo, pero el oyente queda atrapado en nuestro concepto y se involucra en él.

Escuché esto y creo que debemos hacer un mejor trabajo juntos escuchando a Garland y abriéndonos a todo lo que ella fue y sigue siendo en su arte a través de los medios. Esta no es una vieja radio chirriante. Es uno de esos estallidos de poder al estilo de Garland que les da la vuelta a las expectativas. Una característica de un artista es lo bien y con qué frecuencia puede sorprendernos, incluso cuando creemos que lo conocemos. Garland nunca deja de asombrarme, y creo que mi ejemplo favorito de cómo lo hace es una actuación radiofónica de «Have Yourself a Merry Little Christmas», de esa serie de números. Encuéntrame en San Luis.

Garland es tan apasionadamente humano que es un poco más persona de lo que estamos acostumbrados. Quizás más que nada, este es un artista. Está nerviosa otra vez y no entiende bien el título de la canción antes de decirnos lo que va a cantar.

La siguiente interpretación me da ganas de decir: «Está bien, se acabó el juego», porque hay poco más que decir. Es como escuchar a Janis Joplin cantar «Ball and Chain» en Monterey Pop en 1967. Tienes que recogerte a ti mismo. levantarse, estirarse. Tome un paseo alrededor de la cuadra. Gracias a alguien que puede hacer esto. Nada en tu vida realmente te prepara para este nivel de belleza. Prepárate y encuentra tu camino hacia Judy Garland. Ese es el otro lado del arcoíris que quieres lograr. Hay mucho esperándote allí, y nada como eso.

Maximilian Espino Puente

Profesional consolidado con experiencia y éxito en temas de índole financiero. En la práctica, ha desarrollado también noticias para diferentes portales informativos, y su trabajo, ha marcado una referencia en diferentes aspectos del mundo de las finanzas.

Publicaciones relacionadas

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada.

Botón volver arriba