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Glee cambió mi vida y no tengo miedo de admitirlo

La última entrega de la serie de comedia musical ganadora de un Emmy. alegría salió al aire hace más de siete años. En mayo de 2015, Obama era presidente, TikTok era solo una canción de Kesha y la palabra «pandemia» aún no había entrado en el léxico cultural.

Pero algunas cosas no han cambiado desde entonces. El legado de diálogo escalofriante de Glee («Porque todos sois minorías. Estáis en el Glee Club»), las conmovedoras versiones de hip-hop y la miríada de crímenes de Lea Michele aún no se han prohibido por completo en Internet. Con alegríaEl debut de transmisión en Hulu y Disney + (gracias, Olivia Rodrigo), su presencia fantasmal probablemente nos perseguirá durante mucho tiempo.

la infalibilidad de alegría Los memes aparecieron hace apenas unas semanas cuando un usuario de Twitter hilo Compilación del llamado show Las «actuaciones más desquiciadas» en honor a su 13 aniversario se volvieron virales. Los clips, como el de la villana del programa Sue Sylvester (Jane Lynch) interpretando «Super Bass» en Nicki Minaj Drag completo, y la molesta protagonista Rachel Berry (Lea Michele) protagonizando agresivamente «Telephone» de Lady Gaga como estrella invitada, Jake Cyrus canta. Ear, en su mayoría recibió burlas de los usuarios de Twitter. Aquellos que no recordaron a regañadientes haber visto esos momentos en vivo declararon con orgullo que nunca habían visto un solo episodio del programa de seis temporadas.

Antes de que este hilo circulara, ya había visto circular muchos de los videos incluidos. En los primeros días de la pandemia, una frase de Lynch se convirtió en un meme popular. Mientras tanto, Lea Michele se consolidó como una conocida villana de la cultura pop a la par de Ellen DeGeneres y James Corden. Y Matthew Morrison fue criticado en TikTok por lo groseramente inapropiado que era su personaje, el director del coro Will «Mr. Schu” Schuester, era.

Por supuesto, existe el cariño ocasional por las mejores versiones del programa, como la interpretación acapella de Darren Criss de «Teenage Dream» de Katy Perry y casi cualquier cosa interpretada por Amber Riley. Pero en su mayor parte, esta serie nunca se ha enfrentado a una reevaluación crítica, solo al ridículo constante.

El elenco de Glee interpreta «Sit Down, You’re Rocking the Boat»

Cortesía de Everett

Tiene sentido: el increíble caos (y tragedia) que se vio envuelto Alegría, desde su música hasta sus historias y los destinos de la vida real de algunos de sus actores, está listo para el cuello de cisne virtual. Incluso los antiguos fanáticos aceptan eso, y cuando es hora de maravillarse alegría Una vez más, a menudo lideran la carga. Del mismo modo, los millennials mayores en Twitter no pueden evitar expresar repetidamente su sorpresa de que la serie alguna vez fue el programa más popular de la televisión, un elemento básico en las listas de Billboard y un punto de inflexión en la industria de la música.

Como alguien que alguna vez se identificó como Gleek, entiendo la necesidad de cagar en un programa que era objetivamente ridículo, incluso si era mayormente consciente de ello en contexto, y abrió las compuertas a años de contenido intolerable de Ryan Murphy. Pero a menudo me siento como el foco alegría Como el estremecimiento máximo a menudo oscurece una función importante que tenía para los espectadores más jóvenes como yo. Desde la última vez que se presentó, ha habido una brecha innegable en el panorama televisivo: solo una alegría podría llenar.

La naturaleza de este vacío a menudo se refleja en, ¿dónde más? – Twitter ilustrado. Los usuarios debaten regularmente si la Generación Z consume música que salió antes de que nacieran o incluso más tarde, y si es así, cómo la encuentran (Jack Harlow, de 24 años, sin saber que Brandy y Ray J eran hermanos y se convirtió en la causa de Tercera Guerra Mundial). Los adultos a menudo asumen que los niños de hoy no lo son, ya que las plataformas de transmisión les permiten acceso directo a la música que quieren escuchar y los algoritmos dan forma y restringen los gustos de todos.

Una melodía del siglo XX como «Dreams» de Fleetwood Mac ocasionalmente se volverá viral en TikTok, mientras compite con cientos de otras canciones virales más recientes. Pero estos memes musicales no son nada comparados con la educación que los millennials han recibido al ver películas de VH1. Me encanta el … Serie, vídeo emergenteo cita televisiva como idolo Americanodonde escucharon una amplia gama de canciones clásicas cada semana.

alegría fue mi equivalente de 2009 a esos programas de nostalgia de la cultura pop más antiguos. Por contexto: nací en 1996. Mis padres eran cristianos devotos que solo escuchaban música gospel. No transmitieron a sus hijos nada de la música que escuchaban en los años 70 y 80. Durante gran parte de mi infancia, solo permitieron que mis hermanos y yo tomáramos prestados (verificados) CD de música pop de la biblioteca o los escucháramos en YouTube, pero nunca nos permitieron tener música no religiosa. Tampoco teníamos cable para ver VH1 o MTV.

Si eso suena como una tortura, lo era. No estaba totalmente aislado del mundo secular, y mi padre finalmente se suavizó cuando estaba en la escuela secundaria. Pero siempre supe que estaba un poco atrasado en mi comprensión de las referencias musicales tanto contemporáneas como antiguas. Incluso si no fuiste criado por señores protestantes como yo, todos necesitamos un medio para transmitir la cultura en la que no estábamos vivos o que no teníamos la edad suficiente para experimentar: alguna forma de exposición forzada o accidental.

Carol Burnett aparece en un episodio de Glee con Jane Lynch.

Cortesía de Everett

idolo Americano, un programa que veía principalmente para burlarme de los terribles cantantes, fue uno de mis primeros maestros. Me ayudó a reconocer los primeros acordes y coros de muchas power ballads. pero alegríagracias a las historias y los personajes en los que invertí realmente me hicieron disfrutar de estas canciones.

comencé a mirar alegría En plena Temporada 1 tras descubrir los episodios en Hulu cuando el servicio de streaming era completamente gratuito. La emoción que experimenté con el humor contundente y las actuaciones dinámicas de la serie me hicieron sentir como si hubiera descubierto algo nuevo y brillante. También sabía que mi conocimiento musical se expandía rápidamente con todos y cada uno de los episodios. escucharía alegría‘s Versiones de versiones de los éxitos tanto que a menudo los memorizaba por completo.

Por ejemplo, no hay absolutamente ninguna razón por la que deba saber todas las palabras de «Jump» de Van Halen según mi información demográfica. Pero gracias a la actuación de los personajes en un episodio llamado «Mattress», donde extrañamente filman un comercial para una tienda local de colchones, puedo balbucear todas las letras y tararear el solo de guitarra cuando está ambientado en una tienda de comestibles.

Lo mismo ocurre con varias canciones de Journey; «Can’t Fight This Feeling» de REO Speedwagon; «No siempre puedes conseguir lo que quieres» de The Rolling Stones; «Sweet Caroline» de Neil Diamond; «Beth» de Kiss; «Bailando conmigo mismo» de Billy Idol; y un montón de otras canciones de rock de White Dude de las que me siento un poco avergonzado y aliviado al mismo tiempo.

El elenco de Glee interpreta «Jump» de Van Halen

Cortesía de Everett

Puede encontrar este conocimiento inútil – en la mayoría de los casos lo es. pero alegríaLa banda sonora de arrojó luz sobre un paisaje sonoro y una historia musical que desconocía y despertó mi curiosidad sobre el rock y sus orígenes. (Debe decirse que parte de ese entrenamiento fue aprender la deuda del género con los artistas negros).

alegría también ayudó con algunos de mis puntos ciegos pop, particularmente Madonna, cuya música ciertamente no se hablaba en mi casa. El episodio 15 de la temporada 1, titulado «El poder de Madonna», marcó la primera vez que la serie rindió homenaje al catálogo de un artista específico. La premisa: Will asigna el club glee, divertidamente titulado New Directions, Madonna Songs como una lección de feminismo. El episodio incluso generó su propio álbum de banda sonora de versiones de Madonna, que debutó en el puesto número 1 en el Billboard 200.

El elenco de Glee canta «Don’t Stop B Believe»

Cortesía de Everett

Del mismo modo, un episodio de la temporada 2 se dedicó al álbum de Fleetwood Mac. rumores, mi primer encuentro real con la banda (y su tumultuosa historia). Antes de eso, una acción en la que los personajes montan una producción El espectáculo de imágenes de Rocky Horror déjame correr a ver el musical de culto. alegría continuó esta exitosa tradición con homenajes memorables a Journey, Britney Spears, Michael Jackson, Lady Gaga y Katy Perry a lo largo de la serie. El truco estaba prácticamente garantizado para obtener grandes calificaciones, pero también fue una forma segura de llevarme a través de las discografías de algunos artistas icónicos.

En 2010Piedra rodante El escritor Rob Sheffield comparó alegría a «MTV en su mejor momento» y elogió el programa por su «entusiasmo sincero y loco por todos los estilos de música». MTV es una comparación adecuada: un episodio de alegría podría sentirse más como una oportunidad de hacer dinero para otros músicos mayores que un programa de televisión, a veces a expensas de su propia narrativa.

pero si amas alegría, sintonizaste principalmente por esa misma razón. Debido a esto, la música fue menos llamativa cuando el programa comenzó a incorporar canciones más contemporáneas en temporadas posteriores, aparentemente para tratar de salvar los índices de audiencia decrecientes. El elemento de (re)descubrimiento comenzó a desvanecerse y, en cambio, los espectadores se quedaron con interpretaciones menos interesantes de canciones de hace un año. No ayudó que la transmisión de canciones fuera omnipresente en ese momento. alegríaLa última temporada se emitió, lo que hizo que las primeras planas fueran cada vez más insignificantes.

pero alegríaLa ubicuidad cultural de Twitter no fue tan afortunada como parece. Enseñó a los millennials más jóvenes y a algunos espectadores de la Generación Z a apreciar la música como un vehículo narrativo y como parte de la historia, al igual que enseñó a los músicos mayores cómo lograr que los jóvenes consuman sus catálogos anteriores. Sí, la serie fue incómoda, problemática y, a veces, simplemente imposible de ver. Seguramente Will Schuester debería haber ido a prisión en algún momento. Pero cuando se trata del impacto del programa, solo tenías que estar ahí.

Maximilian Espino Puente

Profesional consolidado con experiencia y éxito en temas de índole financiero. En la práctica, ha desarrollado también noticias para diferentes portales informativos, y su trabajo, ha marcado una referencia en diferentes aspectos del mundo de las finanzas.

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